고정관념을 깨고 자신만의 예술 세계를 구축한 안은미 안무가의 삶과 작품 세계를 조명한다.
1991년부터 30년 넘게 민머리를 고수해 온 안은미 안무가는 길게 늘어뜨린 귀걸이로 머리카락이 있는 듯한 착시 효과를 연출한다.
이는 사회적 통념에서 벗어나 자신 스스로의 모습을 찾아 나선 상징적인 사건이자, 자신을 가두던 틀에서 한 발자국 나오는 도전의 시작을 의미한다.
머리 이렇게 귀걸이 길게 한 거는 일단 이제 머리가 없다 보니까 이렇게 멀리서 보면 이게 머리처럼 보이 머리 묶은 거 따 거 같잖아 머리 있는 거 같은 약간 착시 현상 같은 것도 있고 또 저의 또 상징이기도 하고
안은미 안무가는 1988년 첫 작품 '종이 계단'으로 활동을 시작했으며, 이후 '춘향', '바리' 등 전통 소재를 활용한 작품을 선보였다.
독일 딴츠테아터 활동과 '렛츠고 렛미저네임' 시리즈를 거쳐, 2010년부터는 할머니, 아저씨, 청소년 등 다양한 인물과의 관계를 탐구하는 인류학 시리즈를 제작했다. 현재는 '드래곤즈', '동방미래 특급' 등을 통해 아시아를 잇는 인터아시아 프로젝트를 진행 중이다.
작품 '드래곤즈'는 2000년생 밀레니얼 세대를 주제로 한 5년 프로젝트로, 당초 동아시아 각국 무용수를 초청할 예정이었으나 코로나19 팬데믹으로 대면 협업이 무산됐다.
안은미 안무가는 한국에 머무르면서 전 세계 무용수들과 핸드폰 및 온라인 화상 연결을 통해 비대면 안무 작업을 진행했다.
작은 화면과 언어 장벽 등 여러 제약에도 불구하고, 그는 새로운 방식의 무대 구축을 시도하며 온라인 프로젝트의 가능성을 탐색했다.
안은미 안무가는 작품 '동방미래 특급'을 통해 서구에서 아시아를 바라보는 고정관념인 오리엔탈리즘을 재해석했다.
그는 아시아가 하나가 아닌 '다(多)아시아'라는 관점을 견지하며, 각 나라 사이의 빈틈에서 발생하는 문화적 생성력을 찾는 여정을 작품에 담았다. 전통무용과 현지 친구들과의 교류를 자신만의 방식으로 재구성하여 경계 없는 미래를 향한 메시지를 전달한다.
안무자는 무대와 의상, 소품 디자인까지 총괄해야 한다는 지론을 가지고 있다. 어릴 때부터 디자인에 남다른 애정을 가져왔다.
밥만 먹고 꾸준히 반복하는 과정에서 실력이 축적된다. 오랜 시간 연습을 거듭하며 무대 디자인의 깊이를 더해왔다.
안무자는 다 해야 되는 건데 저는 좀 특이한 거는 무대 디자인하고 의상 소품 디자인도 제가 다 하는 거예요. 워낙 좋아했었어요, 어릴 때. 오래 하다 보면 밥만 먹고 저거 하다 보면 늘어요.
안은미 안무가는 예술 작업을 세상에 없는 원소를 찾아내고 그것을 실현하는 과학적 실험과 같다고 정의한다.
발표의 장은 그에게 연구 결과를 실현하는 과정이며, 공부 없는 예술은 진정한 즐거움을 담보할 수 없다는 지론을 폈다.
대학 시절 우연히 수강한 여성학 강의를 통해 안은미 안무가는 페미니즘과 근대 여성의 삶을 깊이 이해하게 되었다.
그는 어머니를 단순한 엄마가 아닌 한국 근대 여성으로 인식하게 되었고, 젠더 역할의 구속에서 벗어나려는 노력이 작업 전반에 녹아들었다고 말한다.
2010년작 '조상님께 바치는 댄스'는 이러한 여성학적 관점을 담아낸 첫 작품이다.
안은미 안무가는 다섯 살 때 우연히 본 길거리 화관무의 구슬과 색깔에 매료된 경험을 춤을 시작하게 된 계기로 꼽았다. 색의 너울거림에서 춤을 발견했던 어린 시절의 인상은 현재 그가 사용하는 모든 색감의 뿌리가 됐다.
누구도 가르쳐주지 않는 환경에서 연기, 안무, 시나리오 작성을 모두 독학으로 수행했다. 매일 6시간씩 몰입하는 시간을 보냈다.
타인의 평가 대신 스스로 꿈꾸는 환상적인 세계를 구축하는 데 집중했다. 혼자 연출하고 춤추며 자신만의 예술 세계를 다졌다.
돈은 빌리거나 벌어서 해결할 수 있지만 되돌릴 수 없는 시간이야말로 자산보다 귀중한 가치다.
자금 부족을 이유로 포기하지 말고 스스로 실행하라는 조언과 함께, 그는 물질적 가치를 직접 체득할 때 두려움이 사라진다고 덧붙였다.
안은미 안무가는 디지털 카메라 보급 시기에 민속학적 차원의 기록 프로젝트를 시작했다.
그는 전국을 돌며 60대 이상 할머니들의 춤을 채록하여 그들의 몸을 하나의 박물관으로 정의하고, 일상적인 춤을 무대화했다.
이는 어머니의 삶을 이해하는 과정에서 시작된 질문에서 비롯되었으며, 무형사적으로 기록해야 할 가치를 인식하게 된 결과다.
두산아트센터에서의 공연은 일반인 참여 프로젝트의 중요성을 확인하는 계기가 됐다. 무용계 내에서 비전공자를 위한 작업의 방향성을 제시했다.
춤을 배우지 않은 사람들도 삶 속에서 예술을 향유할 기회가 확대됐다. 이를 기점으로 다양한 일반인 대상 프로젝트가 활발히 진행됐다.
무대 장치와 의상 제작 경험을 바탕으로 안은미 안무가는 시각 예술 분야로 활동을 확장했다.
우리나라 상여의 '꼭두'를 모티브로 한 조각품 1,000점을 베니스 비엔날레 자코메티 재단 전시에 출품하며, 무용가 안은미는 데뷔 40년 만에 신인 조각가로서 새로운 영역을 개척했다.
안은미 안무가는 의상과 무대 디자인을 넘어 조각 작업까지 시작하며 시각 예술 분야로 활동 영역을 넓혔다.
그는 베니스 자코메티 재단 전시에 우리나라 상여의 '꼭두'를 재해석한 작품을 출품했다. 수작업으로 제작된 1,000개의 꼭두는 각기 다른 얼굴과 컬러풀한 의상을 지니고 있다.
이 꼭두들은 이승과 저승 사이를 걷는 형상을 통해 새로운 에너지를 전달하고자 하며, 무용 경력 40년 만에 신인 조각가로서 첫 개인전을 열게 되었다.
안은미 안무가는 새로운 분야를 공부하고 도전할 때 큰 재미와 에너지를 느끼며, 창작 과정에서의 긴장감과 배움의 기회에 감사함을 표했다.
그는 인터뷰 말미에 아프리카어로 '아름답다'는 의미를 담은 자신만의 시그니처 제스처를 선보였다.
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