요지 야마모토: 내가 패션 디자이너가 아닌 옷을 만드는 사람인 이유

요지 야마모토는 '패션 디자이너'라는 용어가 너무 피상적이라고 생각하여 그 용어에서 벗어나 자신을 '옷을 만드는 사람'으로 주장합니다. 그는 자신의 직업 경로가 열정적인 소명이라기보다는 전후 빈곤이라는 냉혹한 현실에서 비롯된 실용적인 결정이었다고 설명합니다. 그는 죽음이나 투옥과 같은 비참한 결과를 피하기 위한 수단으로 이 직업을 선택했으며, 이는 깊은 역경과 제한된 기회로 형성된 삶을 반영합니다.

"저는 심지어 옷을 만드는 사람, 패션 디자이너가 되고 싶지 않았습니다. 저는 그 책을 정말 싫어했습니다. 그래서 패션은 너무 가볍습니다. 아니요, 저는 패션 디자이너가 아닙니다. 옷을 만드는 사람입니다. 그게 다입니다."

야마모토는 러시아와 독일을 거쳐 파리에 도착했던 여정을 회상합니다. 기차에서 내리자마자 그는 즉시 도시의 감각적 과부하에 압도되었습니다. 제트 연료와 하수구 냄새와 함께 시끄러운 사람들의 수다가 어우러졌습니다. 소음과 악취에도 불구하고 그는 파리에 즉각적이고 깊은 유대감을 느꼈고, 마치 항상 그곳에 속해 있었던 것처럼 거의 운명적인 도착이라고 묘사했습니다.

"기차에서 내리는 순간, 제트기 냄새와 하수구 냄새를 맡았고, 사람들의 아주 높은 목소리 대화를 들었습니다... 시끄럽고 냄새가 났지만, 아, 이곳이 나의 도시라고 느꼈습니다... 마치 운명과 같았습니다."

야마모토는 어린 시절부터 분노가 자신의 창작 활동에 중요한 촉매제였다고 밝힙니다. 이 분노는 일본군에 대한 그의 초기 관찰에서 비롯되었으며, 다섯 살 때부터 여성에 대한 깊은 공감을 불러일으켰습니다. 그는 남성들이 시작한 역사적 갈등이 자신으로 하여금 여성을 보호하는 입장을 취하게 만들었다고 믿으며, 이러한 감정은 그의 작품에 계속 영향을 미칩니다.

"어릴 때부터, 아주 어릴 때부터, 유치원에서 네다섯 살 때부터 한 소녀와 매우 가까워졌습니다... 저는 다섯 살 때부터 여성 편, 소녀 편에 서 있었습니다."

야마모토는 1950년 제2차 세계대전 종전 시 징집된 아버지의 죽음이 자신에게 미친 깊은 영향을 공유합니다. 아버지의 어머니에게 한 마지막 말은 전투를 위해 남쪽으로 보내질 수도 있다는 것이었고, 이 기억은 야마모토의 전쟁에 대한 인식을 깊이 흔들었습니다. 아버지의 지속적인 부재는 일본군에 대한 그의 적대감의 강력한 원천이 되어 그의 개인적, 창조적 철학을 형성했습니다.

"어머니는 1950년, 제2차 세계대전이 끝나는 해에 아버지를 보냈습니다. 아버지는 전쟁에 징집되었고, 어머니에게 한 마지막 말은 제가 여름 군복을 받았으니 남쪽으로 보내질지도 모른다는 것이었습니다. 그것이 아버지의 마지막 말이었습니다."

야마모토는 자신이 인식했던 제한된 직업 선택지에 대해 성찰하며, 음악가, 화가, 옷을 만드는 사람이라는 세 가지 길만을 고려했다고 언급합니다. 그는 자신의 삶의 궤적이 운명에 의해 크게 결정되었다고 생각하며, 이 믿음을 확고히 고수합니다. 그는 자신이 자신의 운명을 적극적으로 형성하는지, 아니면 자신의 삶의 흐름이 완전히 예정되어 있는지에 대한 철학적 질문에 씨름하며, 개인의 의지와 피할 수 없는 운명 사이의 경계를 분별하는 것이 어렵다는 것을 인정합니다.

"저는 세 가지 선택권만 있었습니다. 음악가가 되고 싶었고, 화가가 되고 싶었고, 옷을 만드는 사람이 되고 싶었습니다... 저의 운명입니다. 저는 그것을 믿습니다. 저는 그것을 믿습니다. 정말 그렇습니다."

요지 야마모토는 리더라는 개념을 명시적으로 거부하고, 대신 자신을 '사회의 환자'로 인식합니다. 그는 자신의 핵심 철학을 자신의 '한계'를 이해하고 존중하는 것으로 명확히 설명하며, 인간의 한계와 사회적 제약에 대한 깊은 인식을 시사합니다. 이러한 자기 인식은 더 넓은 공동체 내에서 자신의 역할에 대한 겸손하면서도 심오한 시각을 강조하며, 개인적 책임과 자신의 위치 수용을 강조합니다.

"저는 사회의 환자입니다. 사람들은 무엇이든 할 수 있습니다. 하지만 우리는 한계를 알아야 합니다."

야마모토는 자신의 삶에서 운의 역할을 인정하지만, 자신이 투자한 엄청난 노력을 강조하는 데 주저하지 않습니다. 그는 자신의 노력이 충분했는지에 대해 불확실성을 표현하며 지속적인 자기 평가를 강조합니다. 그는 성공이 단순히 독창성에 관한 것이 아니라 끈질긴 노력과 헌신의 정점이며, 외부적인 운과 내적인 동기를 모두 통합한다고 주장합니다.

"네. 하지만 동시에 저는 많은 노력을 했습니다. 아마 충분했는지 아닌지는 모르겠습니다."

야마모토는 처음에 대중의 인정을 받지 못하는 작품을 만드는 데 내재된 고통에 대해 성찰합니다. 그는 반 고흐와 같이 생전에 자신의 천재성이 충분히 인정받지 못했던 예술가들에게 깊은 공감을 표현하며, 개인적인 슬픔을 느낍니다. 그는 이러한 고뇌를 예술적 여정의 본질적인 부분으로 간주하며, 삶이 종종 창작자들에게 그러한 도전을 제시한다는 것을 인정합니다.

"처음에 사람들이 좋아하지 않는 것을 만들었습니다... 반 고흐를 생각하면 마음이 아프지만, 이것이 인생입니다."

야마모토는 자신의 인생 야망을 대부분 이루었으며, 자신이 원했던 성취의 약 80%를 완료했다고 추정합니다. 그는 정신적으로나 영적으로 삶의 끝을 맞이할 준비가 되어 있다고 깊이 느끼며, 부모님과의 재회를 기대합니다. 그의 어머니는 112세까지 살았지만, 그는 자신의 삶을 자연스러운 결론 이상으로 연장하려는 생각을 단호히 일축하며, 죽음에 대한 평화로운 수용을 나타냅니다.

"제가 좋아하는 것의 거의 80%를 했습니다. 그래서 저는 이미 갈 준비가 되어 있습니다. 정신적으로 사라질 준비가 되어 있습니다."

야마모토는 자신이 낙관적인 사람이 아니라고 명시적으로 말합니다. 그는 지나치게 낙관적인 태도가 실제로 패션 디자인 분야에서 창조적인 힘이 되는 것을 방해할 것이라고 주장합니다. 그에게는 비관론이나 현실주의의 정도가 그의 기술에 필요한 깊이와 독창성을 위해 중요하며, 진정한 창의성은 세상의 복잡성에 대한 미묘한 이해에서 비롯된다는 것을 시사합니다.

"지나치게 낙관적이 된다면 패션 디자이너의 창작자가 될 수 없을 것입니다."

야마모토는 검은색의 역설적인 본질을 파고들며, 그것을 동시에 "겸손하고 오만하다"고 묘사합니다. 그는 젊은 시절의 경험과 관찰을 되돌아보며, 일본 문화에서 검은색은 주로 죽음과 애도와 관련이 있다고 언급합니다. 이러한 이중적인 상징성은 그의 디자인에서 검은색을 사용하는 데 영향을 미치며, 경외심과 대담하고 개성적인 표현을 모두 부여합니다.

"검은색은 겸손하고 오만합니다. 네. 제가 어렸을 때 그렇게 외쳤지만, 일본인에게 검은색은 누군가 죽었을 때 유일한 색입니다."

야마모토는 자녀와 손자들이 궁극적으로 자신의 회사를 물려받아 지속적인 가족 왕조를 이루기를 바라는 깊은 열망을 분명히 밝힙니다. 그의 작업을 계속하려는 동기는 그들의 행복을 보장하고 브랜드의 미래를 확보하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 그는 자신의 개인적인 꿈과 직원들의 수용 사이의 잠재적 갈등을 인정하며, 전문 조직 내에서 창의적인 유산을 전달하는 복잡성을 강조합니다.

"제 자녀들과 손자들에게 행복하게 해주고 싶습니다. 그러기 위해서는 계속 일해야 하거나, 제 아들이나 큰딸이 제 자리를 이어받아 회사를 계속해야 합니다. 이것이 저의 꿈입니다."