제이콥 콜리어: 음악의 ‘움직임’과 삶의 곡선

이러한 집단적 경험은 연결과 진동의 효과를 모두 제공합니다. 제이콥 콜리어는 음악에 내재된 감정적 움직임을 “움직임(the wiggle)”으로 묘사합니다.

직선은 경직성, 확실성, 시계의 기계적 정밀성을 상징하며, 확고하고 유연하지 않은 특성을 나타냅니다. 대조적으로, 움직임은 유연성, 회복력, 유동적인 움직임을 구현하며 자연의 형태와 일치합니다. 콜리어는 알란 와츠가 자연 자체에는 직선이 없다고 언급한 것을 인용합니다.

음악의 모든 근본적인 측면은 놀이와 탐구의 반복적인 과정을 통해 학습됩니다.

멜로디는 한 지점에서 다른 지점으로 선을 그림으로써 기능하며, 전개되는 이야기를 서술합니다. 콜리어는 루이 암스트롱의 고전적인 노래인 'What a Wonderful World'를 사용하여 이 원리를 시연했습니다. 잘 만들어진 멜로디 아크는 의도적으로 청취자의 여정을 형성하여 그들의 이야기를 통해 안내합니다.

리듬은 시간과 신체적 참여에 깊이 관련되어 있으며, 몸을 움직이게 합니다. 이러한 움직임과 유희적인 상호작용은 멜로디가 대화할 수 있는 역동적인 기반을 제공합니다. 효과적인 리듬은 공간과 구조를 생성하고, 음악 내에서 설득력 있는 스토리텔링에 기여합니다.

‘움직임들 사이의 움직임’으로 묘사되는 하모니는 다양한 음표를 결합하여 긴장, 이완, 불협화음, 협화음을 생성함으로써 감정적인 이야기를 전달합니다. 다른 코드는 하나의 멜로디 음표의 감정적 무게와 ‘색깔’을 극적으로 바꿀 수 있습니다. 긴장을 구축하고, 이완을 제공하며, 불협화음을 사용하고, 협화음으로 해결하는 기술은 음악에서 감정적인 스토리텔링의 근본적인 원동력입니다.

조화를 이룬다는 것은 다른 사람들과 똑같은 음을 부르는 것을 의미하지 않으며, 제때에 있다는 것은 경직된 선을 엄격하게 고수하는 것을 의미하지도 않습니다. 삶은 음악과 마찬가지로 예측 가능한 직선으로 전개되는 경우가 거의 없으며, 대신 수많은 예상치 못한 일, 기복을 나타냅니다. 콜리어는 개인이 이러한 도전에 직면하여 굳어지고 부러지는 대신, 양보하고 구부리고 부드러워지는 것을 선택해야 한다고 강조했습니다.