아이패드로 작품 구상부터 대형 캔버스 작업까지, 럭씨 작가의 창작 비결

스티커나 굿즈 제작은 물론, 크고 작은 전시회까지 아이패드를 주력 도구로 삼아 창작 활동을 이어가고 있습니다. 디지털 작업의 장점을 살려 새로운 시도를 계속하며 자신만의 예술적 정체성을 확립하고 있습니다.

저렴한 케이스를 사용함으로써 작업 과정에서의 오염이나 손상에 대한 부담을 덜고, 오직 창작 활동에만 집중할 수 있는 환경을 조성합니다. 이는 실용성을 중시하는 작가의 작업 철학을 엿볼 수 있는 대목입니다.

완성된 작업물을 촬영하여 SNS에 업로드하고, 자신만의 아카이브를 구축하는 데 활용됩니다. 고품질의 카메라 기능을 통해 작품의 디테일을 선명하게 담아내어 대중과의 소통을 원활하게 하고, 작업의 기록성을 높이는 데 기여합니다. 이는 디지털 시대 아티스트에게 필수적인 작업물의 시각적 기록 관리의 중요성을 보여줍니다.

본인의 작업이나 전시별로 앨범을 분류하고, 각 작품의 구상 과정만 따로 모아 놓은 폴더도 운영합니다. 이러한 정리 방식은 방대한 디지털 자료 속에서도 필요한 정보를 신속하게 찾아내고, 작업의 흐름을 한눈에 파악하는 데 도움을 줍니다.

이 과정은 여러 레이어를 쌓아 올리며 작품의 밀도를 높이는 방식으로 이루어집니다. 디지털 작업을 실물 캔버스로 구현하는 독특한 접근 방식은 작가의 창의성을 극대화하는 동시에 작업 효율성을 높여줍니다.

예를 들어, 일본의 호쿠사이 파도 그림과 특정 앨범 커버 이미지를 결합하여 새로운 파도 그림을 구상하는 식입니다. 이러한 방식은 기존의 이미지나 개념들을 해체하고 재조합하여 전혀 새로운 영감을 얻는 데 효과적입니다. 작가는 좋아하는 것들을 자유롭게 섞어 보며 독창적인 아이디어를 발전시킵니다.

럭씨 작가는 프로크리에이트로 작업할 때 캔버스 사이즈를 신중하게 선택합니다. 특히 디지털로 최종 결과물을 내지 않고 실물 캔버스 작업의 밑그림으로 활용할 경우에는 2048 사이즈를 주로 사용합니다. 이는 불필요하게 높은 해상도로 인한 용량 증가나 작업 속도 저하를 방지하면서도, 빔 프로젝터로 옮길 때 충분한 해상도를 유지하기 위함입니다.

예를 들어, '밤 시간대에 살짝 따뜻한 파란색'을 표현하고 싶을 때 이 분류표를 활용하여 원하는 색감을 찾아냅니다. 이러한 체계적인 접근 방식은 복잡한 색감을 깊이 있게 이해하고 작품에 적용하는 데 큰 도움을 줍니다.

럭씨 작가는 플렉슬(Flexcil) 앱을 사용하여 이미지와 노트를 정리하고, 자신의 작업을 분석하며 발전시킵니다. 이미지를 옆에 두고 노트 필기를 하는 것이 편리하여, 어떤 부분이 좋았고 나빴는지, 다음 작업에서는 어떻게 개선할 것인지 등을 스스로 분석하는 데 활용합니다. 노란색 기본 양식을 선호하며, 가로 모드로 전환하여 필요한 내용을 추가하고 확장하여 기록할 수 있는 점을 장점으로 꼽습니다. 이처럼 플렉슬은 작가에게 단순한 메모 앱을 넘어 자기 비평과 성장을 돕는 핵심 도구로 작용합니다.

럭씨 작가의 디지털 작업은 체계적인 순서를 따릅니다. 초기 스케치 후에는 흑백으로 명암을 더욱 진하게 표현하는 작업을 진행합니다. 이 흑백 명암 작업이 완료되면, 앞서 연구했던 파란색 색감과 같은 연구 자료를 바탕으로 그림에 색을 입히기 시작합니다. 이러한 단계적인 접근 방식은 작품의 구조와 색감을 미리 계획하고 시뮬레이션함으로써, 최종 실물 캔버스 작업의 완성도를 높이는 데 기여합니다.

캔버스 위에서는 예기치 않은 효과나 질감이 발생하기도 하여, 계획이 변경되거나 새로운 방향으로 나아가기도 합니다. 작가는 이러한 우연성을 포용하며, 결국은 작가 자신의 느낌과 감성을 가장 중요하게 여깁니다. 디지털로 구상한 기본 틀을 실물로 구현하는 과정은 '아무것도 아닌 그림에서 막 만드는 것'과 같다고 표현하며, 그 과정의 어려움과 동시에 창조적인 즐거움을 강조합니다.

럭씨 작가는 프로크리에이트의 레이어 기능을 활용하여 작품의 깊이를 더합니다. 먼저 흑백으로 명암 대비를 표현한 후, 그 위에 다양한 컬러 레이어를 추가하며 여러 효과를 실험합니다. 이를 통해 어떤 색감과 톤이 가장 좋은 느낌을 내는지 찾아가는 과정을 거칩니다. 아이패드에서 이러한 풍부한 톤이 구현될 수 있다는 점에 놀라움을 표하며, 레이어 작업이 작가에게 중요한 창작 단계임을 강조합니다.

럭씨 작가는 아이패드를 굉장히 집중적으로 사용하여 현재까지 세 대의 아이패드를 교체했다고 밝힙니다. 너무 많은 그림 작업을 하다 보면 디스플레이에 흰색이나 노란색 점이 생기거나, 화면이 제대로 나오지 않고 버벅거리는 문제가 발생한다고 설명합니다. 이러한 문제가 발생하면 주저 없이 최신 모델의 아이패드로 교체하여 작업을 이어간다고 합니다. 두 대의 아이패드를 고장 내고 현재 세 번째 아이패드를 사용 중인 작가의 모습은 작업에 대한 열정과 몰입도를 보여줍니다.

빔 프로젝터를 이용해 아이패드 그림을 캔버스에 옮길 때, 럭씨 작가는 그림을 흑백으로 전환하여 사용하는 노하우를 공개합니다. 색을 모두 빼고 흑백 상태로 빔을 쏘면 화면에서 선이 훨씬 또렷하게 보여 선을 따는 작업이 용이하다고 설명합니다. 이는 효율적인 대형 캔버스 작업을 위한 실질적인 팁으로, 작업의 정확도를 높이는 데 도움이 됩니다.

이는 시각적인 창작 활동뿐만 아니라 청각적인 요소도 작업에 중요하게 활용하고 있음을 보여줍니다.

럭씨 작가는 아이패드에 수많은 작업물을 시리즈별로 폴더에 나누어 정리합니다. 하나의 앨범 시리즈만 해도 많은 작품이 있고, 다른 시리즈들은 또 다른 폴더에 체계적으로 분류해 두었습니다. 이러한 정리 방식 덕분에 방대한 작업 자료 속에서 필요한 아이디어나 스케치를 신속하게 찾아 활용할 수 있습니다. 흑백 작업물이나 아이디어 스케치들도 즉시 폴더에 저장하고 필요할 때마다 디벨롭시키는 방식으로 작업합니다.

기존에는 다른 픽셀 아트 앱을 사용하기도 했지만, 프로크리에이트가 더 익숙하여 직접 픽셀 브러시를 만들어 활용하고 있습니다. 이를 통해 픽셀 캐릭터나 애니메이션 작업을 프로크리에이트 안에서 특유의 픽셀 감성으로 자유롭게 구현합니다. 자신에게 익숙한 환경에서 최적화된 도구를 만들어 사용하는 작가의 창의적인 접근 방식이 돋보입니다.

럭씨 작가는 순수 미술 작업 외에도 다양한 분야에서 자신의 재능을 발휘하고 있습니다. 특히 피파 팟캐스트의 비주얼 작업에도 참여하여 영상 뒤에 나오는 이미지들을 직접 만들었습니다. 이는 작가의 작업 스펙트럼이 회화뿐만 아니라 미디어 아트, 디자인 분야로도 확장되고 있음을 보여줍니다.

작가의 독특한 감성과 작업 스타일을 따르고 싶은 이들이 브러시를 받아 사용할 수 있도록 링크를 남겨둘 것이라고 약속했습니다. 이는 작가의 창작 노하우를 대중과 나누고, 더 많은 사람들이 디지털 아트를 쉽게 경험할 수 있도록 돕는 의미 있는 시도입니다.

럭씨 작가는 현재 압구정 소프트코너에서 개인전을 진행하고 있습니다. 전시는 8월 22일까지 진행될 예정이며, 작가는 영상이나 디지털 이미지로 보는 것과 실물 작품을 직접 보는 것에는 큰 차이가 있다고 강조했습니다. 독자들이 현장을 방문하여 작품의 실제 질감과 색감을 경험해보기를 권유했습니다.