크리스토퍼 놀런, 맷 데이먼과 3천 년 서사시 '오디세이' 영화화 비화 공개

그는 그리스 신화의 세계가 많은 사람에게 흥미롭고 돌아보기에 강력한 힘을 가지고 있다고 보았다. 이 시는 텍스트로 접했을 때 놀랍도록 관련성이 높고 인간적인 차원에서 매우 접근하기 쉽다는 점을 강조했다.

놀런 감독은 서양 문학의 위대한 이야기 중 하나를 스크린으로 가져와 관객을 새로운 곳으로 데려갈 수 있는 좋은 기회라고 판단하여 '오디세이'를 영화화하기로 결심했다고 밝혔다.

맷 데이먼은 오디세우스 역 제안을 받았을 때 엄청나고 상징적인 역할에 물론 기뻤지만, 살짝 겁이 나기도 했다고 솔직하게 밝혔다. 하지만 크리스토퍼 놀런 감독이 자신을 그 역할에 맞는다고 생각한다는 것을 알고 있었기에 매우 안심했다고 전했다. 그는 즉시 이 캐릭터를 어떻게 연기할지 고민하기 시작했다고 덧붙였다.

또한 데이먼은 촬영 경험이 놀라웠고 현장에 있던 모든 이들에게 매우 도전적이었다고 회상했다. 영화를 처음 봤을 때는 너무 압도적이어서 제대로 봤는지 모르겠다며, 10년 전 '인터스텔라'에서의 경험처럼 시간이 지나야 비로소 영화를 제대로 이해하고 즐길 수 있을 것이라고 말했다.

맷 데이먼은 크리스토퍼 놀런 감독이 예전과 매우 비슷했지만, 다루는 문제들이 달랐을 뿐이라고 언급했다. 그는 어떤 촬영도 쉽지 않았으며, '인터스텔라' 때는 빙하 위에 있었던 경험처럼 모든 영화가 각기 다른 도전 과제를 가지고 있다고 설명했다. 이번 '오디세이'는 마치 여섯 개의 다른 영화를 만드는 것 같았다고 표현했는데, 각 촬영 장소가 너무나도 다르고 독특하게 도전적이었기 때문이라고 부연했다.

데이먼은 감독이 전에 본 적 없는 방식으로 도전을 받는 것을 보았지만, 그것 또한 즐거움의 일부였다고 말했다. 특히 아이맥스로 전체 영화를 촬영하려는 감독의 고집은 영화의 모든 부서에 기술적인 도전을 제공했으며, 모두가 도전받는 것을 보면서 영화라기보다는 탐험 같았다고 회상했다. 이는 전에 아무도 시도해본 적이 없던 방식이었기에 부서 간에 많은 인내심이 필요했다고 덧붙였다.

맷 데이먼은 크리스토퍼 놀런 감독이 항상 현장에서 촬영하고 실제적인 효과를 추구한다고 언급했다. 이러한 감독의 고집은 팀원들 사이에 깊은 동료애를 만들었다고 설명했다.

그는 도전적이었지만, 모두에게 놀랍도록 즐거운 경험이었다고 소감을 밝혔다.

그는 이번 영화에서 맷 데이먼이 보여준 연기에 깊이 감동받았다고 덧붙였다.

이동진 평론가는 크리스토퍼 놀런 감독에게 전설적이고 영웅적인 오디세이 역에 맷 데이먼 배우를 생각한 가장 큰 이유가 무엇인지 물었다. 그는 맷 데이먼의 캐스팅에 대한 감독의 관점이 궁금하다고 했다.

또한 이동진 평론가는 촬영 중에 '아, 이 사람을 캐스팅하길 정말 잘했다'고 확신이 든 특정 장면이 있었는지에 대해서도 질문하며 감독의 구체적인 경험을 듣고 싶다고 덧붙였다.

크리스토퍼 놀런 감독은 맷 데이먼의 과거 작품을 언급하며, 그가 친근한 보통 사람부터 제이슨 본과 같은 슈퍼히어로 또는 훈련된 킬러까지 다양한 인물을 연기해왔다고 설명했다. 그는 오디세우스가 이 모든 면을 가지고 있는 인물이라고 보았다.

놀런 감독은 시 속의 오디세우스 캐릭터가 매우 복잡하고 다양한 측면을 가졌기에, 관객에게 받아들여지기 위해 이러한 면들을 덜어내고 싶지 않았다고 밝혔다. 그는 맷 데이먼이 이 모든 층위의 캐릭터를 통해 이야기를 이끌어가며, 관객이 그의 시점에서 상황을 볼 수 있도록 할 방법을 찾을 것이라고 느꼈다고 덧붙였다.

크리스토퍼 놀런 감독은 오디세우스가 관객을 여정으로 이끌면서도, 이따금씩 한 발짝 물러나서 '우리가 어떻게 여기까지 왔지? 이 사람은 정말 무엇을 해왔을까?'라고 질문하게 만드는 캐릭터이기를 바랐다고 말했다. 그는 맷 데이먼이 타고난 재능뿐만 아니라 캐릭터를 분석하고 그 여정을 계획하는 규율을 통해 이 모든 것을 포용할 수 있다고 높이 평가했다.

놀런 감독은 맷 데이먼이 자신이 함께 작업했던 많은 위대한 배우들처럼, 캐릭터 묘사가 이야기 전체에 어떻게 영향을 미치는지, 그리고 캐릭터들과 함께 서사를 어떻게 진행하는지에 대해 놀라운 감각을 가지고 있다고 칭찬했다.

크리스토퍼 놀런 감독은 특정한 한 순간을 꼽기는 어렵지만, 매일 맷 데이먼에게 아주 어려운 일들을 시켰고 그가 육체적으로든 연기적으로든 여러 층위에서 그것들을 해내는 것을 지켜봤다고 말했다. 맷과 함께 영화를 만들면서 가장 좋았던 순간 중 일부는 배 위에서 매우 육체적인 장면들이었다고 회상했다. 그는 한번은 맷 데이먼에게 배가 해변에 닿자마자 힘들이지 않고 깊은 물속으로 뛰어들어 해변을 달려 올라가는 장면이 있었다고 언급했는데, 비록 영화에는 사용되지 않았지만 환상적이었다고 덧붙였다. 맷 데이먼의 모든 부하들이 뒤따랐지만 모두 우스꽝스럽게 넘어졌고, 아무도 그가 했던 것처럼 할 수 없었다고 설명하며 그의 뛰어난 신체 능력에 감탄을 표했다.

그는 이러한 조용한 장면들이 영화에서 특별한 의미를 가진다고 설명했다.

크리스토퍼 놀런 감독은 오디세우스의 고향 이타카가 이 이야기에서 가장 중요했으며, 자신이 가장 걱정하고 초조해했던 부분이라고 말했다. 그는 그 장면이 어떻게 나올지 많이 고민했으며, 출연진과 제작진 모두 세트 디자인부터 촬영까지 정말 열심히 노력하여 장면의 완성도를 높이려 했다고 밝혔다.

궁극적으로는 이 두 사람이 인생의 중요한 시점에서 다시 만나 서로를 판단하지 않고, 다시 서로를 찾으려 노력하는 아주 정직한 대화를 나누는 것이 중요했다고 놀런 감독은 강조했다.

이동진 평론가는 오디세우스가 지난 3천 년 동안 문학이나 영화 등 수많은 매체를 통해 다양한 방식으로 해석되어 왔다고 언급했다. 그는 원작 서사시의 오디세우스와 영화 속 오디세우스가 상당히 다르다고 지적했다.

이동진 평론가는 이렇게 복잡하고 모순적인 캐릭터를 연기하면서 맷 데이먼이 이 캐릭터를 어떤 사람이라고 생각했고, 연기하면서 어떻게 중심을 잡았는지 질문했다.

맷 데이먼은 원작 시를 읽으면 수많은 해석을 할 수 있지만, 다행히 크리스토퍼 놀런 감독의 각본이 매우 구체적이었기에 오디세이가 무엇이고 이 이야기가 무엇인지 즉시 알 수 있었다고 말했다. 그는 6개월 전부터 대본과 감독님이 자신에게 필요한 것에 대해 대화를 나눴다고 덧붙였다.

장면들이 아름답게 쓰여 있었고 이야기가 아주 명확했다고 데이먼은 강조했다. 그는 항상 시를 가지고 다니며 필요하면 참고할 수 있었지만, 놀런 감독과 세 번 일하면서 그의 각본이 매우 밀도 있고 구체적이라는 것을 알게 되었다고 밝혔다. 마치 연극에서 배우가 텍스트 안에서 필요한 모든 정보를 찾을 수 있듯이, 감독의 각본에서도 해답을 찾고 있다면 주의 깊게 읽으면 모든 것이 거기에 있다고 덧붙였다.

맷 데이먼은 많은 사람들이 크리스토퍼 놀런 감독의 각본을 읽고 얼마나 잘 쓰였는지 높이 평가할 것이라고 말했다. 그는 여러 번 말했지만, 놀런 감독이 너무 뛰어난 감독으로 알려져 있어서 때로는 그의 작가적 재능이 가려진다고 생각한다고 밝혔다.

데이먼은 자신이 읽었던 놀런 감독의 각본들이 최고였고, 이번 작품도 다르지 않다고 강조했다. '오펜하이머' 또한 퓰리처상을 받은 밀도 있는 책을 기반으로 했는데, 감독이 그 방대한 내용을 각색하여 160페이지 정도의 각본에 핵심 요소를 추출하고 응축해낸 능력은 정말 놀랍다고 극찬했다. '오디세이' 역시 24권 정도 되는 방대한 분량의 작품인데, 호메로스가 시간을 흥미로운 방식으로 사용하고 시간대를 넘나들었으며, 이 각본은 마치 스위스 시계처럼 정교하게 만들어졌다고 느끼며 믿을 수 없을 정도로 잘 구성되어 있었다고 덧붙였다.

이동진 평론가는 호메로스의 원작이 3천 년 전 작품임에도 불구하고 플롯이 엄청나게 복잡하다고 지적했다. 그는 크리스토퍼 놀런 감독 영화의 플롯에 관객들이 열광하는 이유 중 하나가 있다고 언급했다. 이 영화는 오디세우스가 칼립소의 섬에 7년간 갇혀 있는 순간부터 시작되며, 영화의 현재 시점에서 그는 칼립소의 섬에서 영원과 같은 시간을 보내며 시간이 사실상 멈춰 있는 것과 같다고 설명했다.

다른 한편으로 이타카에 있는 페넬로페도 마찬가지로 멈춰버린 시간을 경험하고 있는데, 페넬로페는 낮에 짠 수의를 밤이 되면 다시 풀어헤쳐서 자신의 노동과 시간을 무효화시킨다고 덧붙였다. 이동진 평론가는 이 두 사람의 멈춰버린 시간이 이타카로 돌아간 후에야 비로소 제대로 흐르기 시작한다는 점에 주목했다.

그는 놀런 감독의 영화에서 플롯과 구조가 매우 중요하기에, 이 복잡한 구조와 플롯, 그리고 시간선 안에서 가장 중요하게 여겼던 부분이 무엇이었는지 질문했다.

크리스토퍼 놀런 감독은 오디세우스의 여정을 따라가면서 집에 있는 페넬로페, 그리고 텔레마코스의 관점, 이 세 가지 다른 관점을 설정하고 기대를 만드는 것이 중요했다고 밝혔다. 그는 이야기가 궁극적으로 하나로 합쳐질 것이라는 기대를 형성하는 것이 핵심이라고 설명했다.

특히 비선형적인 구조를 통해 이 다양한 시각들을 유지하고, 이타카로 돌아왔을 때 이 모든 관점들을 조화롭게 만드려 노력했다고 언급했다. 놀런 감독은 이러한 방식을 통해 오디세우스의 귀환이라는 큰 서사 속에서 각 인물의 개별적인 경험과 감정을 더욱 풍부하게 전달하고자 했다고 덧붙였다.

이동진 평론가는 영화에서 가장 중요한 과거 사건이 트로이 목마 전투, 혹은 대학살이라고 볼 수 있는 장면이라고 언급했다. 그는 이 장면이 맷 데이먼이 영화에서 두 번 연기한 것처럼 보인다고 지적했다. 첫 번째는 영화 전반부에서 메넬라오스가 텔레마코스에게 이야기를 할 때, 두 번째는 후반부에서 오디세우스가 페넬로페에게 이야기를 할 때라고 설명했다.

이동진 평론가는 두 장면의 맥락과 감정이 완전히 다른데, 배우로서 같은 장면을 두 가지 다른 스타일로 연기해야 했다는 느낌이 든다고 말했다. 그는 각 장면을 연기할 때 맷 데이먼이 어떤 마음가짐을 가졌는지 질문하며, 배우의 내적 접근 방식에 대해 궁금해했다.

그는 메넬라오스가 이야기를 할 때도 그 지점에서 멈추며, 자신이 연출하고 연기를 요청한 방식도 그러했다고 덧붙였다.

변화는 대본 자체에, 그리고 행동 자체에 내재되어 있다고 놀런 감독은 강조했다. 그는 문이 열리는 순간의 분할은 항상 의도된 것이었고, 그 방식으로 나뉘어 보이도록 연출했다고 밝혔다. 오디세우스가 문이 열리는 것을 보고 기뻐하며 소리 지르는 장면, 그리고 그가 도시로 진격하는 장면이 자연스러운 전환점이며, 우리는 그를 거기서 멈춘다고 설명했다.

이동진 평론가는 '오펜하이머'와 '오디세이' 두 영화가 표면적으로는 매우 달라 보일 수 있지만, 공통된 출발점이나 비판적 인식을 공유한다고 느꼈다고 말했다. 그는 두 영화 모두 뛰어난 리더십을 가진 주인공이 여러 곳에 흩어진 천재들을 모아 훌륭한 아이디어를 내고, 그 리더십을 통해 마침내 전쟁에서 승리하는 전쟁 영웅들의 이야기라고 설명했다.

하지만 이 두 전쟁 영웅은 공통적으로 전쟁에서 승리한 후에 자신들이 한 일에 대해 성찰하고, 그로 인해 크게 고통받는다는 점을 가지고 있다고 이동진 평론가는 지적했다. 그는 크리스토퍼 놀런 감독에게 고대 트로이 전쟁이든, 2차 세계 대전이든, 오늘날 우리가 직면한 문명의 위기든, 이 모든 상황에 대해 동일한 근본적인 비판적 시각으로 접근하는지 질문하며 감독의 철학을 묻고 싶다고 덧붙였다.

크리스토퍼 놀런 감독은 '오디세이'를 각색하면서 호메로스가 '일리아드'와 '오디세이'에서 묘사한 많은 것들이 처음에는 우리에게 이질적으로 보이지만, 그것들을 더 오래 접하고 연구할수록 놀랍도록 관련성을 갖게 된다는 점을 발견했다고 밝혔다. 그는 비범한 방식으로 초점이 맞춰지는 경험을 했다고 말했다.

감독은 '크세니아(Xenia)'라는 개념, 즉 영화에서 '제우스의 법칙'이라고 부르는 개념을 예로 들었다. 이는 당신이 변장한 비천한 거지일 수도 있지만, 변장한 신일 수도 있으므로, 내가 대접받고 싶은 것과 같은 존경과 환대로 당신을 대해야 한다는 생각이다.

처음에는 그것이 그들 세계의 흥미로운 한 측면일 뿐이라고 생각했지만, 작업하면서 그 개념이 현대 사회에도 놀라운 통찰을 제공한다는 것을 깨달았다고 놀런 감독은 설명했다. 이는 단순한 고대 관습을 넘어 인간 상호작용의 보편적인 진리를 담고 있다는 것이다.

놀런 감독은 이처럼 고대 서사시가 지닌 깊이와 현대적 관련성이 '오디세이' 영화화의 중요한 동기가 되었다고 강조했다.