AI, 창작자를 대체 아닌 해방

켈리 A. 보쉬는 AI의 효율성과 생산성 대신 예술에 통합하는 방법을 탐구했다.

그는 AI를 붓, 캔버스, 카메라와 같은 창작을 위한 새로운 도구로 규정하며, 자신의 호기심을 가장 강하게 자극하는 매체로 AI를 선택했다.

켈리 A. 보쉬는 AI를 활용해 캐릭터를 만들고 단편 영상을 제작하기 시작했다.

그는 작품의 정서적 깊이를 더하기 위해 AI와 협업하여 직접 음악을 제작했으며, 음악 작업의 영감은 본인의 이미지 작업과 삶의 경험에서 얻었다.

켈리 A. 타 작가의 작품을 무단 학습한다는 논란에도 보쉬는 자연이나 꽃, 패션 등 개인적인 영감원을 주로 참조한다.

그는 예술을 본인의 기쁨과 감정을 표현하는 수단으로 정의하며, 관객과 행복을 나누는 것에 의미를 두었다.

켈리 A. Midjourney 같은 도구를 다룰 때 보쉬는 단순한 지시어보다 자신만의 스타일 코드와 참조 코드를 활용한다.

본인만의 미적 감각을 AI에게 학습시키기 위해 많은 시간과 반복적인 실험을 거쳤으며, AI는 연사의 스타일을 구체화하는 일종의 협업 도구로 작동했다.

연사는 AI를 공동 창작자로 받아들인 뒤 비로소 최고의 작품들을 완성할 수 있었다. 기술을 활용해 자신의 심장과 가까운 이야기를 전달하는 과정에서 큰 즐거움을 얻는다.

인간의 감정과 공감, 진심으로 AI를 길들일 때 결과물은 완전히 달라진다. 이러한 태도가 뒷받침되어야만 진정한 창작의 성과를 거둘 수 있다.

켈리 A. 현재를 재창조의 시대인 르네상스의 시작으로 보는 그는 AI 활용이 초기 단계인 만큼 그 가능성을 무한하게 평가했다.

평생 창작 능력이 없다고 믿던 이들도 기술을 두려워하기보다 직접 시도하고 즐기며 창작을 시작할 수 있다는 의견이다.

켈리 A. 보쉬는 AI에 대해 호기심이 있다면 잠시 시간을 내어 직접 다뤄보고 아름답거나 기묘한 무언가를 만들어 보라고 권했다.

그는 스스로 만들어낸 결과물에 놀라움을 느끼고, 무엇보다 창작 과정에서 자신의 즐거움을 찾는 것이 중요하다고 제언했다.