10분 안에 키프레임 애니메이션 제작하기

이 튜토리얼은 MAPPA와 같은 스튜디오에서 전문적인 기회로 이어질 수 있는 기술을 시청자에게 제공하는 것을 목표로 합니다.

Rj Animations는 "오늘은 키프레임을 애니메이션화하는 방법을 보여드리겠습니다. 매우 간단한 3단계 프로세스를 통해 마침내 MAPPA에서 일자리를 얻을 수 있는 멋진 애니메이션을 만들 수 있을 것입니다."라고 말합니다.

스토리보드 아티스트가 자주 사용하는 이 방법은 애니메이터가 캐릭터 디자인 시트에서 마네킹 피규어를 빠르게 스케치할 수 있도록 합니다.

속기 드로잉은 복잡한 캐릭터를 가장 기본적인 형태로 줄여 러프 애니메이션 단계에서 더 빠른 드로잉과 애니메이션을 가능하게 하고 효율성을 향상시킵니다.

프로세스는 캐릭터 움직임의 기반을 형성하는 자연스러운 시작 포즈를 설정하는 것으로 시작됩니다.

다음으로, 최적의 임팩트를 결정하기 위해 다양한 위치를 테스트하여 예상 포즈를 만들고, 그 다음에는 움직임 궤적을 설정하는 액션 포즈를 만듭니다. 이 액션 포즈와 예상 포즈 사이의 거리는 액션의 스냅에 영향을 미칩니다. 시퀀스는 접촉 순간을 나타내는 임팩트 포즈로 끝나고, 그 다음에는 바운스 백 및 착지 포즈로 전체 액션 사이클을 완료합니다.

이 표준화된 구조는 애니메이션 프로세스를 단순화하여 대부분의 액션에 대한 일관된 프레임워크를 제공합니다.

Rj Animations는 "이 모든 후에 우리는 이제 시작 포즈, 예상 포즈, 액션 포즈, 임팩트 포즈, 바운스 백 포즈, 착지 포즈의 6가지 키 포즈를 가지고 있습니다."라고 설명합니다. 이 5-6 포즈 구조는 다양한 애니메이션 컷에서 일관되게 유지되어 통일된 접근 방식을 보장합니다.

애니메이터는 원하는 흐름을 얻기 위해 키 포즈와 타이밍을 동시에 수정하는 경우가 많습니다.

Rj Animations는 "이것은 다시 시행착오가 중요한 시점입니다. 저는 이 키 포즈의 타이밍을 만들 때 키 포즈 자체를 자주 바꿀 정도로 많은 시도를 합니다."라고 말합니다. 이러한 왔다 갔다 하는 조정은 속기 드로잉을 사용하여 간소화됩니다. 속기 드로잉은 세부적인 비주얼에 전념하지 않고도 빠른 반복을 가능하게 합니다.

브레이크다운 드로잉은 키 포즈를 연결하여 더 명확한 움직임을 제공하고 애니메이션에 중요한 세부 사항을 추가하기 위해 도입됩니다. 이러한 드로잉은 회전 또는 팔로스루와 같은 추가 움직임을 드러냄으로써 애니메이터가 취해진 액션을 더 명확하게 이해하도록 돕습니다.

Rj Animations는 "저는 키 포즈를 연결하는 브레이크다운 드로잉도 도입하기 시작했습니다. 이 브레이크다운 드로잉은 취해진 액션을 더 명확하게 이해하는 데 도움이 되므로 여전히 키 드로잉으로 간주됩니다."라고 설명하며 애니메이션 내 스토리텔링을 명확히 하는 데 있어 그들의 역할을 강조합니다.

이 방법은 내부에 포함된 모든 애니메이션 폴더가 카메라의 움직임에 균일하게 영향을 받도록 보장합니다.

Rj Animations는 "애니메이션을 만들고 카메라 폴더에 키프레임을 생성하고 작업 도구를 사용하여 이 상자를 이동함으로써 이를 수행합니다. 이 카메라 폴더에는 모든 애니메이션 폴더가 포함되어 있으므로 내부에 있는 모든 것이 이 카메라 움직임의 영향을 받습니다."라고 명확히 설명합니다. 이 프로세스를 위한 템플릿 파일은 구독자를 위해 Patreon에서 사용할 수 있습니다.

이 프로세스는 캐릭터 일관성과 정확성을 유지하기 위한 강력한 기본 드로잉 기술을 필요로 합니다.

애니메이터는 캐릭터가 디자인 모델을 준수하는지 확인해야 하며, 종종 캐릭터 디자인 시트를 참조합니다. 래스터 스케치는 기본 레이어 역할을 하며, 이는 정밀하고 신중한 실행을 요구하는 벡터 선화로 정제됩니다.

효과적인 방법 중 하나는 이전 드로잉의 일부(예: 머리)를 추적하고 필요한 조정만 하는 것입니다.

Rj Animations는 "이것을 더 빠른 프로세스로 만들기 위해 실제로 할 수 있는 몇 가지 팁과 트릭이 있습니다. 제가 사용하는 한 가지 기술은 머리와 같은 이전 드로잉의 일부를 실제로 추적하고 필요한 경우 일부를 조정하는 것입니다."라고 언급합니다. 이 접근 방식은 선, 그림자 및 하이라이트에 대한 별도의 레이어 사용과 빠른 색칠을 위한 페인트 버킷 도구 사용과 결합되어 일관성을 유지하면서 프레임 간에 변경되는 머리카락이나 옷과 같은 요소만 다시 그리는 데 도움이 됩니다.

이 기술은 크게 변경되지 않는 정적인 신체 부위를 복사하여 붙여넣을 때 특히 효과적입니다.

Rj Animations는 "이것이 제가 이 프로세스에서 벡터 레이어를 사용하는 이유입니다. 이는 선을 편집하기 쉽게 만들기 때문입니다. 이것은 복사하는 실제 신체 부위가 전혀 변경되지 않는 경우에만 의미가 있습니다."라고 설명합니다. 주요 목표는 생산 파이프라인 전반에 걸쳐 효율성을 극대화하기 위해 사용 가능한 모든 도구를 활용하는 것입니다.

이러한 반복적인 접근 방식은 학습 및 창작 프로세스의 자연스러운 부분입니다.

Rj Animations는 "마지막에 저는 실제로 펀치 후에 러프 애니메이션을 약간 변경했으며 괜찮습니다. 때로는 러프 애니메이션이나 레이아웃이 완료되었더라도 겐가를 만들 때 여전히 개선할 수 있다고 느낄 수 있습니다."라고 확인하며, 초기 러프가 완료된 후에도 애니메이션 품질을 향상시키기 위한 조정을 허용합니다.

애니메이션의 중요한 다음 단계는 적절한 구성을 보장하기 위해 A1, A2, A3 등과 같은 레이블로 드로잉에 체계적으로 이름을 지정하는 것입니다. 이 레이블링은 키프레임 사이의 움직임을 부드럽게 하는 중간 프레임 삽입을 용이하게 합니다.

Rj Animations는 "다음 단계는 실제로 이 드로잉에 A1, A2, A3 등과 같이 이름을 지정하는 것이며, 저는 두 키프레임 사이에 중간 프레임을 추가할 수 있는지 확인하려고 합니다. 저의 경험칙은 두 드로잉 사이에 4개 또는 6개의 프레임이 있는 경우 최소 한두 개의 중간 프레임을 도입할 수 있다는 것입니다."라고 설명하며 실용적인 지침을 제공합니다. 토론은 타이밍 차트에 대한 향후 콘텐츠 요청으로 끝나며, 애니메이션 흐름 개선에 대한 지속적인 관심을 강조합니다.