곽철용 신드롬 김응수 배우, '스파이더맨 4: 브랜드 뉴데이' 아쉬움 토로

이는 그가 '최욱의 매불쇼'에 얼마나 빠져 있었는지를 짐작하게 하는 대목이다.

그는 “저는 진짜 매불쇼에 엄청난 팬이었어요. 매일 봤으니까. 와, 너무 영광입니다. 그래서 너무 잘 알지”라고 말하며, 출연에 대한 기쁨과 함께 프로그램의 내용을 꿰뚫고 있음을 밝혔다. 이는 단순히 출연자가 아닌 애청자의 시각으로 프로그램에 임하고 있음을 보여준다.

그는 “아 뭐 기득권이 된 것까지는 문제가 아닌데 본인이 기득권을 너무 즐기기 시작했어요. 저는 약간 그게 스타트라고 봅니다. 이게 막 권력 휘두르는 맛에 막 심취하다 보니까 야 박수은 닥쳐 막 뭐 이 새끼 인사하네. 막 이러면서”라며 최욱의 변화된 태도를 꼬집었다. 이는 최욱의 방송 진행 방식에 대한 비판적인 시각을 드러낸 것이다.

그는 “저희는 50대에 만났고. 근데 어떻게 이게 찬일이가 이렇게 입에 딱딱 붙어? 아니, 자주 만나서 술도 마시고 만났어요. 특히 서천 이런 데서 좀 만나서 고향에서. 그리고 그 우리 친구는 이제 세상을 떠난지 좀 됐구나. 그래서 더 끈끈하게”라며 두 사람 사이의 특별한 유대감을 설명했다. 이는 단순한 업무 관계를 넘어선 깊은 인연을 엿볼 수 있는 대목이다.

그는 “전혀 상상 못 했죠. 그러니까 이제 제가 아무리 그 분석을 해보고 결론을 내렸는데, 제가 어디 식당에 가거나 어디를 가면 이제 젊은 친구들이 거의 뭐 한 20명이 때로 몰려와요. 아, 뭐 자기는 「타짜」를 열 번 봤다”며 젊은 층의 열광적인 반응을 설명했다. 이어 “결국은 젊은 친구들이 「타짜」를 열광적으로 좋아한 건데, 왜 좋아할까? 거기에 '묻고 더블로 가' 그 이제 제 대사였잖아요. 거기에 젊은 친구들이 굉장히 그 영향력을 받지 않았나. 그 대사의 울림에 대해서”라고 분석했다. 그는 현대 사회에서 취업, 결혼 등 여러 어려움을 겪는 젊은이들이 ‘묻고 더블로 가’라는 대사에서 일종의 ‘레버리지’를 통한 대리만족을 얻고 있다고 해석했다.

그는 “제가 곽철용을 연기할 때 제일 맨 처음에 생각한 게 이거예요. 정반합이 있다면은 반부터 간다. 좀 풍자, 좀 비꼬고, 그리고 그 강렬한 캐릭터를 어떻게 하면 중화시킬까? 그게 이거였어요. 야, 그 야, 신사답게 행동해 좀 무섭게 하잖아, 야. 어, 신사답게 행동해”라며 강렬한 캐릭터에 인간적인 면모를 부여하려 노력했음을 설명했다. 이는 곽철용 캐릭터가 단순히 악역으로만 비치지 않고 대중에게 깊이 각인될 수 있었던 이유를 짐작게 한다.

패널들은 “사회적 현상이라고 본 거예요. 그렇게 그러면 그 분석이 타당하다. 젊은 친구들의 고민이 '묻고 더블로 가'에 다 투영이 됐거든. 아이, 그러니까 이 분석이 타당해요. 왜냐면 시대가 바뀐 다음에 떴거든”이라며 곽철용 캐릭터가 시대를 초월하여 젊은 층에게 울림을 준 이유를 설명했다. 이는 김응수 배우의 분석과 일맥상통하며, 사회 현상으로서의 의미를 강조한다.

이는 최욱의 개인적인 취향까지 언급하며 청취자들의 흥미를 유발하려는 의도로 풀이된다.

전찬일 평론가는 “우리나라에서 세계 최초로 개봉을 했습니다. 미국보다 먼저 개봉해서 미국은 오늘 개봉을 해요. 우리가 제일 먼저. 우리가 수요일 그저께 개봉을 했고, 개봉 첫날 68만 9천 명. 어, 올해 최고 흥행이고요. 최고야. 단연 1등이고 작년까지 해도 1등입니다”라고 설명했다. 그는 이어서 “참고로 2등이 뭐였냐면 「호프」였습니다. 「호프」는 첫날 33만이었기 때문에 두 배. 「호프」의 기록을 두 배 이상 해 놓은 상태고요. 지금 이틀 만에 누적 113만. 뭐 엄청난 속도입니다. 그냥 말이 안 되는 속도라고 보시면 돼요”라며 엄청난 흥행세를 강조했다. 또한, 로튼 토마토에서 평론가 90%, 관객 98%의 높은 평가를 받으며 톰 홀랜드 스파이더맨 시리즈 중 최고 기록을 세웠다고 덧붙였다.

그는 “앞에 시리즈를 보시는 게 좋긴 합니다. 이거 어쩔 수가 없어요. 진입 장벽이란 게 존재합니다. 그래서 앞부분의 이야기를 보면 더 좋고 드라마를 보면 더 좋고 뭐 이런 것들이 있어요. 근데 몰라도 당연히 즐길 수 있습니다”라며 이전 시리즈에 대한 이해가 있다면 더욱 풍부한 감상이 가능하지만, 필수는 아니라는 입장을 밝혔다. 이는 새로 유입되는 관객들에게 진입 장벽이 될 수 있음을 시사한다.

그는 “말도 안 되는 걸 배우는 믿고 갈 수밖에 없어. 말도 안 되지만 더 뻔뻔하게 연기해. 당당히 가는 거야. 말도 안 되지만”이라며 배우의 프로 의식을 역설했다. 이어 “아니, 그럼 내가 이렇게 했을 때 나는 그렇게 할 수 있지만 대중도 설득을 못 할 거라고 생각 안 하세요? 그래서 뻔뻔하게 가는 거예요. 거기서 주저주저하면 '저기 왜 가는 거야?' 들키거든. 오히려 뻔뻔하게 가는 거야. 내가 가는 당위성이 없는데도 뻔뻔하게 가는 거야. 당당하게”라며, 배우가 스스로의 연기에 확신을 가지고 관객을 설득해야 함을 강조했다. 이는 배우의 연기가 시나리오의 허점을 덮을 수도 있다는 철학을 보여준다.

그는 “네. 스파이더맨이 우리가 좋은 얘기를 너무 많이 했는데 저도 너무 좋아하는 작품이기도 한데, 아쉬운 점도 저는 좀 얘기를 하겠습니다. 작품에서 제가 제일 아쉬웠던 거는 피터 파커에 대한 설명이 하나 빠진 게 있다는 거예요. 저는 피터 파커가 뭘 해서 먹고 사는지 모르겠어요”라며, 스파이더맨으로서의 활약만큼 중요한 피터 파커 개인의 삶과 고민이 제대로 다뤄지지 않았다는 점을 짚었다. 이는 히어로의 인간적인 면모에 대한 중요성을 강조하는 발언이다.

패널들은 “요거 받아서 여기에는 이제 마블, 그러니까 디즈니 마블의 어른의 사정이 들어 있어요. 왜냐면 이제 어벤져스 영화 다음, 어벤져스 영화 둠스데이이죠. 둠스데이가 개봉하기 전에 마블 개별 히어로 영화는 이게 끝이야”라고 설명했다. 이는 마블이 어벤져스 엔드 게임 이후 부진했던 흥행을 만회하기 위해 가장 인기 있는 스파이더맨 영화에 다음 마블 영화로의 연결점을 집중적으로 심어 넣어야 했기 때문이라고 분석했다. 즉, 피터 파커의 개인적인 이야기에만 집중할 수 없는 구조적인 문제가 있었다는 것이다.

그는 “스파이더맨 캐릭터를 살린 액션이 조금 약해요. 예전 샘 레이미가 만든 스파이더맨 같은 경우에는 이제 스파이디 센스라 그래 가지고 뭐가 나한테 위험물이 닥치면 먼저 알아채는 어떤 그런 능력이 있었고 그런 거랑 약간 묵직한 주먹 싸움, 타격감 이런 거 위주로 갔고, 어메이징 스파이더맨은 그 스파이더맨이 그 건물들 사이를 날아다니는 그 활공 여기에 방점을 뒀단 말이에요”라고 말하며 이전 스파이더맨 시리즈들의 특징적인 액션을 설명했다. 이어 “스파이더맨 액션성을 여기로 살리겠다. 근데 이 영화는 스파이더맨의 액션에 딱히 지금까지의 스파이더맨들과 차별되는 뭔가가 딱히 없어. 그래서 좀 심심했어. 액션 신이”라며 새로운 시도가 부족했음을 비판했다.

그는 “스필버그가 신작을 찍기 전에 새로운 작품 크랭크인을 하기 전에 반드시 영화 네 편을 본다 해요. 항상 같은 네 편이에요. 그게 대부야. 대부하고 그다음에 이제 구로사와 아키라의 7인의 사무라이, 그리고 하나는 펠리니의 작품이에요”라고 말하며 세계적인 거장 스필버그의 영감의 원천을 소개했다. 이는 명작의 중요성을 다시 한번 상기시키는 대목이다.

패널들은 “말론 브란도는 아카데미가 아메리카 원주민을 다루는 방식이 잘못됐다고 보이콧을 해버렸어요. 자기 남우주연상인데 안 받아요. 알파치노도 안 왔어요. 내 대사가 말론 브란도보다 많은데 왜 내가 조연이냐며 인정 못 한다고 안 와버렸어요”라고 설명했다. 이는 당시 배우들이 사회 문제에 대한 목소리를 내고, 불합리한 캐스팅에 저항했던 사례로, 영화계의 이면을 보여주는 흥미로운 일화다.

이는 두 작품 모두 명작으로 평가받지만, 각기 다른 매력과 영화사적 의미를 지니고 있음을 보여준다.

그는 “준비해 온 영화를 추천 못 하는 거는 언짢죠. 언짢은 부분입니다. 만약 그게 언짢지 않으면 여길 왜 나옵니까? 그거 당연한 겁니다. 그건 언짢은 일이에요. 그게 프로 정신이에요. 이거를 하기 위해서 준비를 얼마나 열심히 하는데요. 저도 영화 다시 보고 하는데 당연히 언짢아요”라며 방송에 대한 자신의 진지한 태도와 열정을 드러냈다. 이는 단순한 출연을 넘어 자신의 전문성을 발휘하고자 하는 평론가로서의 면모를 보여준다.