배정남, 라이너 조롱에 ‘오케이마담 2’ 출연 거절… “도를 넘었다”

진행자 최욱은 프로그램 출연자 섭외에 어려움을 겪고 있다고 토로했습니다. 그는 인기 하락으로 인해 새로운 출연자를 섭외하는 것이 쉽지 않다고 언급하며, 기존 출연진이 계속해서 나오는 상황에 대한 불편함을 내비쳤습니다. 최욱은 "제가 좀 인기가 없어서 그런지, 이 나오던 사람이 계속 나오나? 왜 아주 그냥 편안하게 생각하시네. 사실은 이게 출연하고 싶어서 줄 서 있는 코너인데."라고 말하며, 시청자들의 관심을 다시 끌기 위한 고민을 드러냈습니다.

그는 작품 속 캐릭터로 기억되는 것이 그 작품을 감명 깊게, 인상적으로 봤다는 증거이기 때문에 배우로서 더 큰 보람을 느낀다고 설명했습니다. 이대연은 "이렇게 배우 기억해 주시는 게 어떻게 보면 더 기분 좋을 수도 있겠다는 생각을 합니다. 그게 더 그 작품을 감명 깊게, 인상적으로 보셨다는 얘기니까요."라고 말하며, 작품에 대한 몰입을 유도하는 배우로서의 소신을 전했습니다.

라이너는 영화가 개봉하고 좋은 흐름을 보이던 시기에 코로나19가 갑작스럽게 확산되면서 극장 문이 닫히고 상영이 강제로 중단되는 초유의 사태를 맞았다고 설명했습니다. 그는 "오케이마담 1편이 어떤 슬픔이 있는 영화냐면 말씀하신 대로 코로나를 정면으로 맞았어요. 그러니까 그 영화가 이제 딱 나와서 잘될 때 코로나가 갑자기 터지면서 극장의 집합 금지가 되면서 아예 극장 문이 닫아버렸어요. 강제로 상영을 못 하게 된 거예요."라고 말하며, 영화의 실패가 작품성보다는 외부 환경적 요인에 있었다고 주장했습니다.

라이너는 과거 ‘오케이 마담 1’에 출연했던 배정남을 향해 부적절한 방식으로 비판해 왔던 것으로 알려졌습니다. 이러한 비판은 단순한 영화 평론을 넘어선 개인적인 조롱으로 느껴졌고, 결국 배정남은 다음 시리즈 출연을 포기하는 결정을 내렸습니다. 배정남 측은 라이너의 발언이 수위를 넘어서는 것이었으며, 더 이상 함께 작업하는 것이 어렵다는 입장을 전달했습니다. 이로 인해 라이너와 배정남 사이의 갈등이 수면 위로 드러나게 되었습니다. 배정남은 "그래서 안 나오는데 이 자식아."라고 말하며 라이너에 대한 불편한 감정을 드러냈습니다.

출연진들은 라이너가 영화의 내용을 설명하는 과정에서 특정 배우나 작품을 깎아내리는 듯한 뉘앙스를 풍겼다고 지적했습니다. 이러한 설명 방식은 단순한 비평을 넘어선 비난으로 여겨졌고, 청취자들 사이에서도 논쟁을 불러일으켰습니다. 한 출연자는 "교묘하게 조롱이 들어가 있어요. 아주 교묘하게 조롱이 들어가 있어, 지금."이라고 언급하며 라이너의 태도를 비판했습니다.

박호산 배우는 1편에 출연했던 배우들이 2편에도 거의 그대로 기용된 것을 보고 감독의 '의리'에 깊은 인상을 받았다고 언급했습니다. 반면 일각에서는 흥행 부진을 겪었던 1편 출연진을 다시 기용한 것이 순수한 의리 때문만은 아닐 것이라는 의견도 제시되었습니다. 박호산은 "감독님이 굉장히 의리가 있다는 생각을 했어요. 원에 나왔던 배우들을 거의 기용한 듯 보였습니다."라고 말했습니다.

라이너는 "이 방송을 빌어서 배정남 씨께 심심한 사과를 해봤습니다. 하지도 말래. 사과하지도 말래. 올리지도 말라고. 예, 알겠습니다. 들었어. 들었잖아."라고 말하며 배정남 측의 단호한 태도에 당황한 기색을 내비쳤습니다.

전찬일 평론가가 한국 영화에 대해 비판적인 견해를 내놓자, 스튜디오와 시청자 모두 놀라움을 표했습니다. 평소 한국 영화에 대한 긍정적인 평가를 주로 해왔던 전찬일 평론가의 이례적인 비판에 진행자 최욱을 비롯한 출연진들은 당혹감을 감추지 못했습니다. 최욱은 "저는 저 선생님이 한국 영화를 이렇게 약간 이렇게 하시는 걸 처음 봤거든요. 저도 처음 봤어요. 그래서 지금 채팅으로도 놀라고 지금 난리가 났어요, 채팅에서. 우리 전찬일 선생님이 한국 영화에 대해서 비판한 최초의 사람이 지금."이라고 말하며, 전 평론가의 발언이 큰 반향을 일으켰음을 강조했습니다.

그는 다소 우울하고 슬픈 이야기일 수 있지만, 죽음을 앞둔 노부부의 삶과 사랑을 깊이 있게 다룬 작품이라고 설명했습니다. 이 영화는 두 노배우가 공동으로 칸 영화제 그랑프리를 수상하며 연기력을 인정받은 바 있습니다. 이대연은 아내에게 찾아온 갑작스러운 불편함으로 인해 아내를 돌보는 남편의 이야기와 죽음을 받아들이는 두 사람의 쓸쓸함이 잘 버무려져 있다고 소개했습니다. 그는 "글쎄. 저 약간 좀 우울하고 슬픈 얘기긴 하지만 <아무르>를 추천했습니다. 잘 아시겠지만 이게 두 노배우가 공동으로 그랑프리를 수상했던 영화고요. 죽음을 앞둔 노부부 이야기. 아내에게 갑자기 찾아온 여러 가지 불편함으로 해서 그 노부부를 돌보는 그 남자 배우자 얘기. 그리고 죽음을 받아들이는 두 사람의 그런 쓸쓸함, 뭐 이런 것들이 되게 버무려져 있고."라고 말하며 작품의 감동을 전했습니다.

그는 두 노배우가 보여준 섬세하고 아름다운 연기력에 감탄했으며, 개인적으로도 큰 감동을 받았다고 전했습니다. 이대연은 "그리고 제가 배우니까 배우 입장에서 그 두 노배우를 보는 그 아름다움과 존경이 너무 컸습니다. 개인적으로도."라고 말하며, 작품 속 노부부의 삶을 현실감 있게 그려낸 두 배우의 열연을 높이 평가했습니다.

최욱은 박호산이 작품의 내용이나 매력을 충분히 설명하지 못하고 재미없게 소개하는 것에 대해 의아함을 표현했습니다. 그는 연극의 구체적인 내용에 대해 질문했지만, 박호산은 명확한 답변을 피하는 듯한 태도를 보였습니다. 최욱은 "아니 근데 본인 작품을 이렇게 재미없게 소개하는… 어떻게 설명할 길이 없어서 그래요? 아니 그 내용을 물어봤는데 아유 뭐 내용을 뭐 제가 뭐 설명할 수 있는 거는 아니고."라고 말하며 박호산의 설명을 아쉬워했습니다.

그는 안톤 체호프의 고전 '벚꽃동산'을 한국 배우들이 뉴욕 무대에서 올리는 것은 연극계의 엄청난 빅뉴스라고 강조했습니다. 한국 대표 배우들이 해외에서 우리말 연극을 선보이는 이례적인 기회로, 국내외 연극 팬들의 관심이 집중될 것으로 예상됩니다. 전찬일은 "9월 달에 뉴욕에서요. 전도연, 박해수 씨가 뉴욕 가 가지고 체호프의 벚꽃동산을 우리말로 공연합니다. 어. 9월에. 이거는 엄청난 연극계의 빅뉴스죠. 네. 그 체호프의 벚꽃동산."이라고 말하며 기대감을 드러냈습니다.

한 가정에서 조현병을 앓는 누나의 존재를 20년간 외부에 숨기려 하며 치료를 거부해 온 충격적인 사연이 공개되었습니다. 남동생은 누나를 병원에 데려가 치료받아야 한다고 주장했지만, 부모님은 '자연스럽게 내버려 두면 괜찮아질 것'이라며 치료를 거부했습니다. 대신 부모님은 누나가 발작을 일으키거나 주변에 민폐를 끼칠 위험이 있을 때 방에 가두는 선택을 내렸습니다. 이 이야기는 영화를 통해 소개되었으며, 영화 막판에는 관객들을 '화들짝 놀랄 일'이 벌어질 것이라고 예고되어 더욱 충격을 줍니다. 이는 정신 질환에 대한 사회적 인식과 가족의 역할에 대한 깊은 질문을 던지고 있습니다. "남동생은 병원에 데려가야 된다라고 주장을 하는데 부모님들의 선택은 조금 달랐어요. 자연스럽게 내버려 두면 괜찮아질 거다. 다만 얘가 발작을 일으키거나 해서 주변에 민폐를 끼치면 안 되니까 발작을 일으키거나 이런 위험이 있을 때는 방에 문을 잠가 놓는 걸로 결단을 내리시게 돼요. ... 영화 막판에 가잖아요. 화들짝 놀랄 일이 벌어집니다."

영화는 바쿠라우라는 작은 마을이 갑자기 지도에서 사라지고 외부 세력의 위협을 받는 상황을 그립니다. 이 외부 세력은 일종의 '인간 사냥꾼'으로, 마치 '오징어 게임'의 설계자들처럼 마을 사람들을 대상으로 한 사냥을 기획합니다. 마을 주민들은 자신들의 삶의 터전과 존엄을 지키기 위해 필사적으로 저항하며 공동체의 힘을 보여줍니다. 영화는 외부 침략에 대한 저항을 통해 개인과 공동체의 정체성, 그리고 폭력에 맞서는 인간의 존엄성을 깊이 있게 탐구합니다. 라이너는 "그 나타난 무리들의 정체가 우리 오징어 게임을 보면 마지막에 게임을 다 설계하고 돈을 걸고 막 이러잖아요. 예. 그 바쿠라우를 침략해 없애려는 사람인데 그 사람들이 일종의 사냥꾼들이에요. 인간 사냥꾼."이라고 설명하며 영화의 핵심적인 대결 구도를 언급했습니다.

사회적 지원과 시스템 없이 오직 가족만이 정신질환자를 돌봐야 하는 상황은 가족 구성원들에게 엄청난 부담과 고통을 안겨준다는 것입니다. 이는 정신질환 문제의 개인화를 지양하고 국가적, 사회적 차원의 돌봄 체계 마련이 시급함을 강조하는 내용입니다. "돌봄 돌봄이라고 표현을 할게요. 이게 국가가 아니라 그거를 집이 한 가정이 그걸 떠안게 되면 그 집은 그냥 지옥이 돼 버린다는 거죠."라고 말하며, 개인에게만 책임을 전가하는 현실을 비판했습니다.

감독은 자신의 작품이 '가족의 개인적인 기록'이라는 점을 강조하며, 이를 OTT나 다른 영상 매체를 통해 계속해서 보여주고 싶지 않다는 입장을 밝혔습니다. 이는 작품의 가치와 의미를 보존하기 위한 감독의 결정으로, 관객들은 이 영화를 보기 위해 반드시 극장을 찾아야 합니다. 감독의 이러한 선택은 상업적인 성공보다는 작품의 예술성과 가치 전달에 더 큰 의미를 부여하는 것으로 보입니다. 관계자는 "이게 가족의 개인적인 기록이니까 이걸 OTT나 다른 영상 매체로 남겨 가지고 계속 보여주고 싶지는 않다. 보여지고 싶지는 않다라는 게 감독의 입장이라서 이 이야기를 보려면 극장에 가야 돼요. 어쩔 수 없어요. 극장 상영밖에 안 돼요."라고 전하며, 영화를 접할 수 있는 유일한 경로가 극장 상영임을 재차 강조했습니다.

그는 단순한 '친일'을 넘어 민족의 이익을 배신하고 일본 제국주의에 협력한 행위는 '반역'으로 봐야 한다는 논리를 펼쳤습니다. 라이너는 용어 선택이 역사적 평가와 인식을 결정하는 데 중요한 역할을 한다고 강조하며, 역사적 사실을 정확히 반영하는 표현을 사용해야 한다고 역설했습니다. 그는 "저는 이 '친일파'라는 말도 전 좀 잘못됐다고 생각해요. 민족 반역자, 반민족 행위자 이런 말이 맞잖아요."라고 말하며, 친일 행위자들에 대한 단호한 역사적 인식을 촉구했습니다.

폴란드 영화 사상 최초로 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상한 작품이 정작 자국에서는 '반국가적'이라는 비난을 받았던 충격적인 사례가 소개되었습니다. 라이너는 이 영화가 폴란드의 명예를 떨어뜨렸다는 이유로 폴란드 국민들에게 비판받았다고 설명했습니다. 폴란드 사람들이 "폴란드 사람들을 왜 그렇게 나쁘게 표현하느냐? 우리들은 유대인을 지켜줬다"며 반발했다는 것입니다. 자국 영화의 국제적 성과에도 불구하고, 영화가 그린 자국의 어두운 역사적 현실을 받아들이지 못하고 오히려 비난하는 아이러니한 상황이 벌어졌습니다. 라이너는 "이 작품이 굉장히 좋은 성과를 냈잖아요. 오스카도 받았거든요. 폴란드 영화 사상 최초로 아카데미 최우수 외국어 영화상을 받았는데, 폴란드 사람들이 이걸 비난했어요. 왜 비난한 줄 알아요? '폴란드의 명예를 떨어뜨렸다.' 오히려 '폴란드 사람들을 왜 그렇게 나쁘게 표현하느냐? 우리들은 유대인을 지켜줬다' 막 이런 식으로 나오는 거예요. 그러니까 폴란드 최초로 그런 상을 받은 영화인데 오히려 자국에서는 '반국가적이다' 이러면서 얘기를 하고 있는 거예요."라고 말하며, 역사 인식을 둘러싼 복잡한 문제를 지적했습니다.